WILLOW
empathogen
Three Six Zero, 2024. Gênero: Pop/R&B
“Eu sinto que cheguei em um ponto de intersecção específico entre aquilo que sempre quis dizer e o desenvolvimento da minha habilidade de dizer o que quero”, disse WILLOW ao programa de Zane Lowe na Apple Music. Essa frase um tanto confusa realmente traduz bastante da maturidade que a cantora transmite em empathogen, seu sétimo álbum de estúdio.
A sobriedade do disco vem desde a capa: cenário limpo, com cores próximas ao tom da pele de Willow, que está com uma maquiagem leve, sem camisa e sorrindo. A estética já apresenta um distanciamento grande dos seus dois últimos discos, lately I feel EVERYTHING (2021) e <COPINGMECHANISM> (2022), ambos criados com inspirações post-punk e com uma sonoridade de rock pesado
Mesmo com as diferenças estéticas e sonoras, existe uma relação poética entre esse disco e seus antecessores, todos eles, na realidade. empathogen parece finalizar uma trajetória pessoal da cantora desde Ardipithecus (2015), quando começou a explorar em suas letras reflexões filosóficas, emocionais e existenciais. Ao longo desses quase dez anos de carreira, WILLOW transitou por sonoridades distintas e aprofundou nuances pessoais de sua arte.
Na produção, os instrumentos de corda brilham durante toda a ouvida. Guitarra, baixo e violão são os guias das canções, mas sempre suavizados pelo piano. Os vocais de WILLOW, também são bem trabalhados – sempre multifacetados -, ora num tom grave da voz de peito até suas harmonias com agudos, habilidade bem demonstrada em “false self”
Nas letras, as incertezas – tão frequentes em suas outras letras – quase sempre dão espaço para afirmações, conclusões íntimas da própria cantora. O single “symptom of life” é uma das melhores composições dela no disco, uma conversa dos dois lados da própria WILLOW tentando chegar a conclusões sobre suas noções de bem, mal, pecado e virtude, e “pain for fun”, colaboração fabulosa com St. Vincent, é outro destaque do disco.
Na segunda metade do disco, algumas faixas aparecem e deixam o questionamento de porque foram incluídas na setlist. “no words 1 & 2”, “down” e “i know that face.” são como tropeços no fluxo do disco. Curtas e sem muita profundidade nas letras, são faixas que acabam puxando as outras para baixo, como é o caso de “run!”, que fica meio perdida, ainda que seja uma música boa.
Ainda que a segunda metade do disco seja meio prejudicada, empathogen brilha pelo sentido que dá à obra de WILLOW como um todo. Depois de anos vagando entre as dúvidas sobre a própria identidade e sua visão de mundo, agora, como uma jovem adulta, soa coerente que ela tenha se encontrado e começado a se reconhecer nas certezas depois de um caminho longo de questionamentos.
Ouça empathogen, de WILLOW
Leia também:
- “SOPHIE” é uma homenagem sem coerência ao legado de um dos grandes nomes do pop
- Caxtrinho canta crônicas sobre desigualdade em “Queda Livre”
- Uana na dianteira do pop pernambucano em “Megalomania”
- Kaê Guajajara cria mosaico de sons em “Forest Club”
- Floating Points faz disco talhado para as pistas em “Cascade”
