Seus Ossos e Seus Olhos
Caetano Gotardo
Brasil, 2022, 1h58. Distribuição: Descoloniza Filmes
Com Caetano Gotardo, Malu Galli, Vinicius Meloni
Quem gosta de ver e ouvir a conversa dos outros e curte experimentos corporais e audiovisuais vai apreciar o novo filme de Caetano Gotardo: Seus Ossos e Seus Olhos. Durante quase duas horas, o próprio Gotardo no papel do cineasta João, como se estivesse num filme do francês Éric Rohmer, vagueia pelas ruas de São Paulo, onde encontra pessoas, troca confidências com a amiga Irene (Malu Galli), compartilha momentos com o namorado Álvaro (Vinicius Veloni), transa com um moço que conhece por acaso no metrô e aprecia dançarinos de break ensaiando numa praça, enquanto conta histórias para o seu celular.
A aposta por esse gênero de narrativa cuja construção não segue os cânones das tramas clássicas em que a dramaturgia obedece a uma certa ordenação no desenvolvimento da história, corre o risco de produzir uma obra que não é abraçada com fervor pelos espectadores. Gotardo, porém, percebe-se, não se preocupou com isso. Seu filme é uma experiência na qual ele se permitiu elaborar uma mise-en-scène em que os acontecimentos mostrados, aparentemente aleatórios, se complementam e, aos poucos, se entrelaçam e ganham sentido, tornando o seu filme um objeto, no mínimo, curioso no cinema brasileiro atual.
Seus Ossos e Seus Olhos formam um jogo de pequenas peças onde as imagens mostradas na tela ora se alinham com as palavras e o som ambiente, ora ganham uma expressividade mais sensorial e menos racional em que o naturalismo da ação representada cede lugar ao inusitado. A fruição da obra é marcada por essa escolha. De certa forma a narrativa parece querer chamar a atenção de como a nossa vida cotidiana transcorre. A metalinguagem e a implicação do próprio cineasta na história reforçam esse caminho.
Ao assistir o filme de Gotardo não será difícil achar alguns trechos enfadonhos, mesmo estando interessado neles, e outros muito cativantes. No primeiro caso, a sensação é idêntica de quando nos deparamos com uma conversa ou uma história que por alguma razão não nos interessa. Essa sensação, porém, é substituída quando a narrativa coloca de lado o lugar-comum e nos leva a exercitar um olhar menos viciado em relação a tela do cinema.
Isso é muito bem conduzido no decorrer do filme quando somos convidados a ver diálogos já transcorridos realocados para novos ambientes ou quando o olhar do narrador é transferido para o espectador como se o cinegrafista tirasse a câmera da mão do diretor e a entregasse a quem o está vendo. O mesmo pode se dizer dos planos sequências sem movimentação da câmera que são preenchidos pelo movimento interno do quadro com o protagonista performando seu corpo inquieto diante das lentes.
Esses recursos expressivos de Seus Ossos e Seus Olhos e a forma como eles estabelecem uma sintonia com o que é contado o tornam um desses filmes que nos levam a refletir sobre o mundo contemporâneo e a ansiedade que ele pode provocar se não nos permitirmos escapar das normas e padrões. Ele fala da memória de afetos perdidos, sobre o esquecimento de encontros marcantes que se evaporam no vai e vem das grandes cidades e do medo de estranhos que se aproximam para pedir ajuda. Ele, porém, também nos faz ver a necessidade de ouvirmos atentamente os outros e de amar sem receios.
Leia mais críticas:
- “Dahomey”: poderosa meditação sobre a alma amputada do povo beninense
- “O Aprendiz”: Donald Trump e os fragmentos de uma vida sem escrúpulos
- “Emilia Pérez” mistura dramaticidade das novelas mexicanas à linguagem da música pop
- “Baby”: sobrevivência e afetos na noite queer paulistana
- “As Mulheres da Sacada”: fábula de horror feminista põe o dedo na ferida da misoginia
Consuella, o filme que lançamos em 2023
2023 foi bem especial pra gente! Lançamos o curta Consuella, dirigido por Alexandre Figueirôa, editor-executivo da Revista O Grito!. O filme resgata a história de uma importante personalidade artística do Recife, que viveu seu auge nos anos 1970-80 e que abriu portas para diferentes artistas LGBTQIA+. O curta percorreu o circuito de festivais e teve uma première concorrida no Teatro do Parque, com a presença de pessoas que conviveram com Consuella, além da equipe que produziu a obra. Trata-se de uma importante memória da excelência trans, de alguém que ousou peitar as convenções tradicionais e conservadoras de sua época.
