A prima do Superman de outro universo acaba de ganhar uma nova equipe criativa para seu título mensal.

Substituindo a antiga equipe – Jimmy Palmiotti, Justin Gray e Amanda Conner – o escritor Judd Winick (Renegados) e o desenhista de Sami Basri assumem a série mensal da Poderosa a partir de Power Girl nº 13. No primeiro arco da dupla a heroína começa a se aproximar de antigos colegas da extinta Liga da Justiça Internacional.

O escritor também é o responsável pelo roteiro de Justice League: Generation Lost [Liga da Justiça: Geração Perdida], série que planeja reunir vários membros da Liga da Justiça Internacional, dentre eles, Kara.

“É com grande temor e entusiasmo que Sami e eu assumimos esta jornada. Jimmy Palmiotti, Justin Gray e Amanda Conner trouxeram um incrível, renovado e criativo renascimento para esta personagem. Nosso maior desafio será nos mantermos fiéis ao que eles criaram e também levar a Poderosa a um novo lugar“, explicou Winick para o The Source. “A trama é ligada a Justice League: Generation Lost”, revelou. “Não acorrentada a ela, mas ligada. A Poderosa tem uma história com a LJI e isto será explorado. Muito“.

De fato, quando Kara passou integrar a Liga da Justiça Europa ela se mostrou ser um dos membros mais poderosos do grupo e rendeu inúmeros bons momentos e risadas para os leitores com sua ingenuidade e mau-humor. Acho muito bom o fato da DC estar se valendo desse que foi, sem dúvida, um dos melhores momentos da editora.

Quanto à nova equipe criativa, só sei que Basri é o desenhista das capas da atual série publicada pela DC, The Shield, e as capas que tem sido apresentadas até então são de ótima qualidade. Sobre Winick, sabemos que ele teve uma ótima passagem por Renegados e pelo início de Exilados, mas sabemos também que produziu materiais muito ruins após isto.

A Poderosa é uma personagem que tinha tudo para se tornar um Superman genérico, mas em vez disso se tornou uma heroína de muita profundidade e de quem o público sempre gosta. Tamanho é seu carisma que se tornou líder da Sociedade da Justiça no novo título mensal do grupo. Sem dúvida, uma personagem tão especial merece um escritor que possa acompanhá-la. Sabemos que Winick pode, mas estará ele em sua boa fase? Espero que sim.

Conforme já havia sido anunciado anteriormente aqui no SOC! a mini-série Batman: The Return of Bruce Wayne [Batman: O Retorno de Bruce Wayne], escrita por Grant Morrison, terá um artista diferente em cada uma de suas 6 edições. Finalmente, ontem a DC revelou quem serão eles.

Batman: The Return of Bruce Wayne nº 01, na qual veremos Wayne no período Paleolítico, será desenhada por Chris Sprouse – como já havia sido divulgado anteriormente – , artista que, apesar de já ter tido alguma experiência com o universo de Batman como Batman Anual nº 02 (ed. Abril, 1992) e a mini-série Robin II, é mais conhecido por seu trabalho no título Tom Strong (ed. Pandora).

A edição seguinte – cuja capa pode ser vista ao lado – , quando veremos Bruce durante a colonização dos EUA pelos ingleses terá a adequadíssima arte de Frazer Irving. Digo adequada devido ao ótimo trabalho feito por Irving na mini-série escrita por Grant Morrison, 7 Soldados da Vitória (ed. Panini, 2007), na qual o desenhista foi o responsável pelo arco de Klarion, o Menino-Bruxo, que trazia um cenário puritano exatamente aos moldes do que veremos em Batman: The Return of Bruce Wayne nº02.

Aliás, Irving também assumirá outro título escrito por Morrison, Batman & Robin. Ele entrará após a saída de Andy Clark, a partir da edição nº13.

Yanick Paquette será o responsável pela arte da aventura do ”Batman pirata” na terceira edição de Batman: The Return of Bruce Wayne. Assim como Irving, Paquette também trabalhou com Morrison na mini-série 7 Soldados da Vitória e foi o responsável pelo arco de Projétil.

A quarta edição será ilustrada por outro artista presente na mesma mini-série, Cameron Stewart, que em 7 Soldados da Vitória ficou encarregado do arco do Guardião de Manhattan.

Para finalizar a lista de artistas que participaram da polêmica mini-série anterior de Morrison, Ryan Sook, que em 7 Soldados foi o responsável pelo arco de Zatanna, será o desenhista de Batman: The Return of Bruce Wayne nº 05, quando veremos Wayne como um detetive da era pulp.

Por fim, concluindo a lista de artistas, Lee Garbett será o desenhista da última edição da mini-série escrita por Morrison, na qual teremos Bruce de volta à época atual. Embora não tenha trabalhado em 7 Soldados da Vitória como a maioria dos desenhistas anteriores, Garbett já atuou ao lado do escritor escocês e do “Homem-Morcego” em Batman nº  85 (ed. Panini, 2009).

Pelo visto Morrison optou trabalhar principalmente com artistas com o qual tenha tido alguma experiência anterior. Aliás, ótimos artistas. No entanto, fiquei um pouco curioso para saber como a arte de Frazer Irving irá se comportar com o título Batman & Robin. Dado seu trabalho em 7 Soldados, sei que ele é capaz de apresentar ambientes bastante sombrios, o que acaba sendo bom para o “Cavaleiro das Trevas”, no entanto não sei como seu traço levemente estilizado retrataria Batman e Robin. Mas, acho que a capa de Batman & Robin nº 13 – ao lado – é capaz de dar alguma dica.  Espero bons momentos para os vigilantes de Gotham.

(Nota: As referências às revistas brasileiras usadas nesta matéria foram obtidas através do site Guia dos Quadrinhos, organizado e mantido por Edson Diogo)

O que levou Jason Todd a assumir a identidade de um dos primeiros inimigos do Batman? É isso que buscará ser respondido em Red Hood: The Lost Days.

Red Hood: The Lost Days [Capuz Vermelho: Os Dias Perdidos], mini-série em 6 edições escrita por Judd Winick (Renegados) e desenhada por Pablo Raimondi revelará a história não mostrada do homem por trás do capuz e buscará responder algumas questões importantes. Como surgiu o novo Capuz Vermelho? Pelo quê Jason Todd teve que passar antes de seu caminho se cruzar novamente com o de Batman para que ele pudesse assumir sua nova identidade? “Será o conto de um jovem furioso se transformando em um mortal vilão“, explicou Alex Segura, editor do The Source, blog oficial do Universo DC.

“Estou entusiasmado para voltar a este personagem. Contar esta história será tanto um prazer quanto um desafio“, disse Winick. “Lost Days traça o período do renascimento do Capuz Vermelho até seu retorno à Gotham. Nela [a mini-série] entenderemos este anti-herói de uma maneira diferente. Creio que explicará como ele pode ser solidário e um monstro impiedoso ao mesmo tempo. Ele é um personagem maravilhosamente complexo e espero que esta série traga ainda mais profundidade a sua mitologia“.

Sempre achei a morte de Jason Todd um dos maiores momentos das histórias em quadrinhos de super-heróis e sua ressurreição me trouxe um certo desconforto. No entanto, aos moldes de Bucky Barnes, este se mostrou ser um retorno cheio de potencial para ótimas histórias, como de fato é o que temos visto até então. Se Red Hood: The Lost Days servir para explicar lacunas deixadas sem explicações até agora e, como deseja Winick, trazer mais profundidade ao personagem, a mini-série será mais do que bem-vinda.

Batman deve ser o herói dos quadrinhos com a maior legião de fãs, dentre os quais, muitos xiitas, outros nem tanto. Há aqueles que não se importam em ver outra pessoa usando o manto do morcego e justamente por isso, talvez muitos destes tenham se tornado grandes fãs da série animada “Batman do Futuro”. Para estes, portanto, uma ótima notícia: a mini-série de Terry McGinnis será lançada em junho.

Para quem não conhece, a série Batman do Futuro apresenta TerryMcGinnis, um jovem adulto que por uma sucessão de eventos acaba se deparando com Bruce Wayne justamente em um momento da vida do milionário no qual, devido a sucessivos problemas cardíacos, está se tornando insustentável para ele continuar sua carreira como Batman. Sendo assim, sob a tutela de Bruce,McGinnis assume seu legado e se torna o novo Batman.

Conforme anunciado ontem pelo The Source, o blog oficial do Universo DC, em junho será lançada a mini-série em seis edições Batman Beyond [Batman do Futuro], que será escrita por um antigo colaborador da série da TV, Adam Beechen e desenhada por Ryan Benjamin. A capa ao lado, da primeira edição, foi desenhada por Dustin Nguyen. Nesta história Terry enfrentará uma ameaça do passado do Batman quando uma força misteriosa começa a atacar antigos inimigos do herói.

“O futuro sombrio da lendária série animada chega ao Universo DC quando o jovem sucessor de Bruce Wayne encara seu mais mortal inimigo. Um misterioso assassino do passado do Cavaleiro das Trevas“, afirmou Beechen. “Antigos rostos ressurgem, novos aliados e inimigos surgem e a parceria entre Terry e Bruce – para não mencionar os próprios – precisarão sobreviver“.

Pode ser que os fãs mais fervorosos do morcego não aceitem outra pessoa usando a identidade de Batman, mas se derem uma chance a este novo cenário não se decepcionarão. A série animada trouxe não só ótimos novos vilões – Curare, Os Coringaz (a gangue que se inspirou no vilão), Inque, Grito, Spellbinder e Earth Mover – como também momentos inesquecíveis. Quem assistiu irá se lembrar de ver Bane em uma cadeira de rodas ou da cabeça do Sr. Frio ter sido mantida viva por criogenia quando todo seu corpo morreu. Ou, melhor ainda, o Coringa ter ressuscitado após seu cérebro ter sido transplantado para o corpo de uma de suas vítimas: Tim Drake.

McGinnis não é tão sombrio quanto Wayne e assemelha-se muito mais a Dick Grayson. No entanto, talvez seja exatamente por deixar de lado o apelo extremamente sombrio o obsessivo do Batman original que a série consegue apresentar um aspecto do herói mais envolvido por aventura, mistérios e ação, dando assim vazão a um lado do “Cavaleiro das Trevas” há muito esquecido.

Enfim, se Batman Beyond seguir os mesmos moldes da série da TV tenho certeza que o resultado será ótimo.

Em branco e preto a Image revela o novo membro dos Guardiões Globais.

Após ter apresentado o Invencível e Spawn como integrantes dos Guardiões Globais, a Image apresenta agora Rick Grimes, da série Os Mortos-Vivos, como membro da equipe.

Na imagem abaixo, ao lado de Grimes lê-se: “It makes no logical story sense for me to be here, but I suppose it will help sales” ["Não faz sentido para mim eu estar aqui, mas acho que isso irá ajudar nas vendas"].

Quando foi apresentada a imagem-teaser do Invencível parecia que o lançamento dos Guardiões Globais era um evento a ser levado a sério – apesar da paródia feita com a campanha da Marvel para os Vingadores. Mas, agora, após a frase na arte de Spawn mostrada ontem e com a apresentação de Grimes feita hoje é de se pensar se os Guardiões Globais será mesmo um trabalho a ser levado em consideração.

Os Mortos-Vivos é uma série em branco e preto publicada pela Image (e pela HQM Editora no Brasil) desde 2003 e mostra as aventuras de um grupo de pessoas constantemente lutando para sobreviverem em um mundo infestado por zumbis. Até onde se sabe, o cenário da série não faz parte do universo de super-heróis da editora, de modo que “Grimes” tem razão; não faz o menor sentido ele fazer parte do grupo. Aliás, o único sentido é aumentar as vendas.

Talvez seja mesmo essa a mensagem que a Image esteja querendo passar, pois sabemos que nos Vingadores há personagens cujo único objetivo é aumentar as vendas, como Wolverine, Homem-Aranha ou Coisa.

Vamos aguardar por mais informações. Por mais estranhas que elas possam parecer.

Finalmente, após 2 anos de espera Kick-Ass finalmente chegará ao Brasil.

A notícia foi divulgada na sexta-feira pelo blog da Wizmania, no qual foi informado que a Panini, aproveitando o futuro lançamento do live-action nas telas brasileiras – 11 de junho – , lançará um encadernado com as 8 primeiras edições de Kick-Ass.

Logo após seu lançamento nos EUA em 2008 a série rapidamente se tornou um estrondoso sucesso. Escrita por Mark Millar (Supremos; Velho Logan e Guerra Civil) e desenhada pelo inimitável John Romita Jr. (Demolidor – O Homem sem Medo; Hulk Contra o Mundo) – a mesma dupla de Wolverine – Inimigo do Estado – , a série conta a história de Dave Lizewski, um adolescente comum que resolve se vestir como super-herói e combater o crime por si mesmo.

“É sobre um garoto de 16 anos que é tão fã de quadrinhos que acaba fazendo para si mesmo um uniforme, pinta um taco de baseball e sai a procura de encrenca“, disse Millar em entrevista concedida ao Newsarama. “Ele decide se tornar o primeiro super-herói do mundo. Falando assim parece meio ridículo, mas a idéia de um humano comum e sem poderes sair por aí tentando ajudar as pessoas é algo que vem sendo feito desde Batman. (…) Imagine este garoto saindo por aí com uma máscara e um taco de baseball. O que acontece depois? A resposta mais óbvia, é claro, é uma incrível violência. E é onde a diversão começa“.

Como foi anunciado que o encadernado a ser lançado pela Panini trará as oito primeiras edições da série, suponho que será lançado primeiro arco – Kick-Ass nº01 a nº06 – e o surgimento de Hit Girl – Kick-Ass nº07 e nº08. Nos EUA a série foi lançada pela Icon, selo da Marvel no qual são lançados títulos de propriedade do autor.

Desde seu lançamento Kick-Ass só fez arrancar elogios tanto da crítica especializada quanto do público leitor. Uma pessoa normal se vestir de super-herói e sair combatendo o crime em histórias com uma pegada realista é, de fato, bastante batida, mas parece que nas mãos de Mark Millar a idéia clichê foi muitíssimo bem aproveitada e igualmente bem desenvolvida. Acredito que o roteiro deve ter muitos atrativos – sem contar a arte de Romita Jr. – mas, creio que um dos diferenciais de Kick-Ass é mesmo a violência desenfreada.

Após a enxurrada de imagens-teaser lançadas pela Marvel nas últimas semanas revelando quais serão os membros dos Vingadores, a Image Comics resolveu aproveitar o clima e apresentar sua equipe de super-heróis nos mesmos moldes.

Dentro do universo da Image os Guardiões Globais são o mais importante grupo de super-heróis da Terra e tiveram sua primeira aparição nas páginas Invencible nº 07 (no Brasil, Invencível vol.2 – Oito é Demais, HQM Editora, 2006).

Agora, após os eventos da saga “Image United“, a editora resolveu resgatar a idéia da equipe e a trará de volta com uma nova formação e, segundo o Newsarama, os Guardiões Globais continuarão sendo o mais importante grupo de super-heróis do planeta.

Em tom de sátira à campanha usada pela Marvel a Image resolveu apresentar os membros de sua equipe aos mesmos moldes da concorrente.

A primeira imagem-teaser, revelada ontem, foi a do Invencível, personagem criado pelo escritor de “Image United”, Robert Kirkman. Ao lado do herói lemos a frase: “I never been much of a team player” ["Eu nunca fui muito de atuar em equipe"].

Hoje a editora apresentou o segundo membro dos Guardiões Globais: Spawn. Ao lado do personagem lemos: “Todd lost a bet, so he´s loaning me out for this” ["Todd perdeu uma aposta, então ele está me emprestando para isto"]. A frase é uma referência direta ao criador do personagem, Todd McFarlane.

Assim como a DC tem a LJA e a Marvel os Vingadores, acho muito legal a Image ter uma equipe que representa os maiores heróis da Terra. Este resgate dos Guardiões Globais é muito interessante, mas dado o formato da campanha usada pela editora fica ainda a dúvida se está será uma série séria ou cômica. Vamos aguardar!

(Nota: As referências às revistas brasileiras usadas nesta matéria foram obtidas através do site Guia dos Quadrinhos, organizado e mantido por Edson Diogo)

Em junho Batman irá comemorar a publicação de 700 edições de seu título mensal e a (ótima) capa ficou a cargo de David Finch.

Como já havia sido noticiado anteriormente aqui no SOC! o artista assinou um contrato de exclusividade com a DC no começo deste ano e começa a mostrar que sua contratação foi uma ótimo negócio ao apresentar a arte de Batman nº 700.

“Batman é um personagem tão icônico e eu sou um fã tão grande há tanto tempo que desenhá-lo oficialmente pela primeira vez foi uma experiência surreal e fantástica“, confessou o artista em conversa com o The Source.

Tenho certeza que não é somente Finch que é fã de longa data do morcego, pois Batman é, sem dúvida, um dos mais importantes personagens da DC e talvez o maior de toda a cultura pop.

Espero que Batman nº 700 seja uma edição a altura do herói.

Em 1941, ao lado de Jack Kirby, o desenhista e escrito Joe Simon criou um dos mais importantes e proeminentes heróis da Marvel e, talvez, de toda a indústria dos quadrinhos de super-heróis; o Capitão América. Agora, quase 70 anos depois é a vez de seu filho, Jim Simon, despontar no mercado com o surgimento de um novo herói: Shield Master.

A editora francesa Organic Comix está em vias de lançar Shield Master, Protector of the Shields [Shield Master, Protetor dos Escudos], uma graphic novel de 44 páginas escrita por Jean Depelley e desenhada por Reed Man e que apresentará o herói criado por Jim Simon, Shield Master.

Segundo Depelley, com o desenrolar da história veremos que houve outro Shield Master além do herói principal da série e que ele “era um herói de outro plano de realidade, um lugar chamado Mundo do Escudo, o qual pode ser alcançado através de buracos negros“, conforme disse em entrevista ao Newsarama. “Ele é o líder de um grupo, os Heróis do Escudo, cuja missão era proteger o mundo e sua Rainha. Mas, o lugar foi invadido por Annihilatron [Aniquilatron], um poderoso conquistador e eles perderam uma desesperada batalha. Hoje, um garoto estadosunidense, Jess Stevens, descobriu o uniforme de Shield Master e irá continuar sua luta. Na Terra“.

Em sua batalha Jess será auxiliado por três heróinas originais dos Heróis do Escudo; Stealth Shield, Warrior Shield e Navigator Shield. Unidos os quatro heróis tentarão proteger a Terra e o Mundo do Escudo da ameaça de Annihilatron. Ao lado de seu novo destino como herói, o jovem tentará cuidar de sua vida normal de um adolescente típico do século 21.

É interessante perceber a imensa semelhança visual entre Shield Master de Jim Simon e Lancelot Strong, um antigo herói criado por seu pai. Lancelot Strong – ou The Shield II [O Escudo II] – foi um herói da Archie Comics criado em 1959 que surgiu como alternativa ao personagem patriótico da editora na época, The Shield [O Escudo] – que atualmente está sendo revitalizado pela DC Comics – mas, que durou somente duas edições. No entanto, Jim afirmou que o conceito dos dois personagens são totalmente diferentes.

A série contará com imagem promocional feita pelo próprio Joe Simon, hoje com 96 anos, e, apesar dele ter auxiliado na produção de alguns esboços, a graphic não terá imagens internas feitas pelo desenhista.

Por fim, apesar de Shield Master ser um herói estadosunidense patriótico, o escritor do álbum disse que o fato dele ser publicado inicialmente na França não representará qualquer tipo de problema quanto à aceitação do personagem, pois ele acredita que ambos os países possuem muitos valores iguais. “Nós, franceses, gostamos muito do Capitão América“, disse ele.

“Além disso, explica Jim Simon, eu gostaria de mencionar que Shield Master não é um personagem patriótico, outro Capitão América, embora eu esteja orgulhoso, muito orgulhoso do Capitão América e por ele ser estadosunidense. “As cores não são importante. As cores do uniforme não são exclusivamente estadosunidense. A bandeira da França tem as mesmas cores, embora outros países também tenham. Não há um tema patriótico associado ao Shield Master“, conclui o autor.

Comparações serão inevitáveis, seja em relação ao próprio personagem sendo comparado com outros como Capitão América, o Escudo ou, como citado acima, Lancelot Strong, seja em relação ao trabalho do filho e de seu pai.

As informações ao redor de Shield Master ainda são tão escassas que não me atrevo a formular qualquer previsão, pois isto seria muito precipitado. Posso dizer somente, que achei todo o cenário ao redor do herói bastante fantasioso e, até mesmo, um pouco fora de seu tempo. No entanto, talvez tenha ficado com esta impressão inicial por ter incorrido no erro para o qual Jim Simon atentou: Shield Master não é um herói como o Capitão América, e quando o vi pela primeira vez fiz a comparação automaticamente.

O cenário pode, sim, estar parecendo bastante estranho inicialmente, mas creio que se desfizermos a conexão Shield Master/Capitão América todos os elementos da graphic como o Mundo do Escudo, Aniquilatron e os Heróis do Escudo acabam se tornando aceitáveis e naturais.

Como eu disse, comparações serão inevitáveis. Só espero que a sombra de Capitão América e Joe Simon não ofusquem a nova dupla que está surgindo: Shield Master e Jim Simon.

A nova mini-série do Homem-Aranha, que será lançada em abril, apresenta-se como uma ótima oportunidade para quem deseja se lembrar de como era bom gostar do herói.

Spider-Man: Fever [Homem-Aranha: Febre] será uma mini-série em 4 edições escrita e desenhada por Brendan McCarthy, autor independente de várias HQs e dono de um estilo artístico único e totalmente inovador.

Aliás, inovação é o que não irá faltar neste que é o primeiro trabalho do artista para a Marvel. Logo de cara o roteiro se mostra totalmente estapafúrdio e a arte resgata toda a tendência abstrata e psicodélica do criador do Homem-Aranha, Steve Ditko.

“A alma do Homem-Aranha é abduzida por uma tribo de demônios-aranha e levada a uma bizarra dimensão-aranha para ser devorada e o Dr. Estranho tentará resgatá-la“, resume McCarthy em entrevista apresentada no site da Marvel.

Com todos os cenários extradimensionais que aparecerão em Spider-Man: Fever, o artista aproveita para resgatar e homenagear a arte de Steve Ditko, desenhista que ele diz admirar bastante desde que começou a ler as aventuras do herói na década de 60. “Eu realmente adoro os cenários dimensionais surrealistas de Ditko povoados com feiticeiros sinistros e os Sem-Mente. Não havia nada parecido em qualquer outro gibi. (…) Acho que Ditko teve uma visão muito original, influenciado pela arte surreal de [Max] Ernst e as pinturas de [Joan] Miro, além da vibração psicodélica que estava no ar nos anos 60. Além disso, há o fato de eu gostar de que o Dr. Estranho seja um feiticeiro e um místico; ele prenunciou o grande interesse da juventude daquela década no misticismo oriental e no oculto“.

Além disso, ele ainda relembra dos vilões criados por Ditko, os quais sempre traziam a insanidade como um tema constante, e esta loucura frequentemente despontava nas artes do artista.

Sendo assim, não é de se estranhar o teor incômodo e carregado na arte de McCarthy para esta mini-série. De fato, o traço do artista faz uma menção direta ao trabalho de Ditko e o resgata em todos os quadrinhos, o que por si só já seria o suficiente para acompanhar esta mini-série.

Até então eu nunca tinha ouvido falar de Brendan McCarthy, mas pelo que pude ler a seu respeito e ver de sua arte fiquei com a impressão de que ele pode vir a se tornar um nome dos quadrinhos do qual ouviremos falar com mais frequência.

E para quem achou que o tema de Spider-Man: Fever está bastante distante do universo do Aranha ou que esta parece ser uma história boba, espero que não esteja lendo o título mensal do herói, pois aquilo sim está totalmente desconectado do personagem real de Stan Lee e Steve Ditko.

Em meio a uma grande e volumosa enxurrada de lixo que temos visto na era “Pós-Mefisto”, Spider-Man: Fever se apresenta como uma ótima opção para quem realmente gosta do herói. Obrigado, McCarthy.